Rock Jazz Fusion Guitar Music – John McLaughlin Adalah Pemain Revolusioner!

John McLaughlin dilahirkan dalam keluarga musik pada tanggal 4 Januari 1942 di dekat Doncaster di Inggris. Tidak hanya ibunya seorang pemain biola tetapi tiga saudara laki-lakinya dan satu saudara perempuannya juga seniman. Musik, umumnya klasik, selalu di latar belakang di rumahnya, namun tidak sampai McLaughlin berumur 9 tahun bahwa ia awalnya mengambil beberapa pelajaran piano. Tiga tahun kemudian ia mulai bermain gitar, dipengaruhi oleh rekaman pemain gitar blues Big Bill Broonzy, Muddy Waters, dan Leadbelly.

Pada usia 14 tahun McLaughlin mulai memperhatikan rekaman gitaris jazz termasuk yang oleh Django Reinhardt, Tal Farlow, Him Hall, dan Barney Kessel. Perkembangan musiknya mulai diarahkan pada jazz modern. Dia memimpin band jazz sendiri di sekolah dan dalam beberapa tahun berikutnya memperluas cakrawala musiknya dengan mempelajari musik Miles Davis dan John Coltrane bersama dengan master klasik Bartok dan Debussy. Semua pengaruh ini membantu John dalam mengembangkan gaya dan tekniknya yang sangat individual serta menyusun musik secara umum.

Selama 6 tahun berikutnya John McLaughlin memperoleh pengalaman penting bermain di semua jenis grup jazz, mainstream untuk avant-garde, serta dalam rhythm and blues bands. Pada akhir masa remajanya, McLaughlin tinggal di wilayah Newcastle Upon Tyne dan bermain di band-band jazz lokal yang terdiri dari "Professors of Ragtime" milik Pete Deuchar dan Mike Carr's Quintet. Dia pindah ke London ketika dia berusia 21 tahun dan mendapatkan pertunjukan signifikan pertamanya dengan "The Graham Bond Organization". Artis lain dalam grup ini terdiri dari bassis Jack Bruce dan drummer Ginger Baker dari "The Cream".

John McLaughlin juga tampil dengan artis-artis seperti Georgie Fame, Tony Oxley, John Surman, dan Brian Auger. Selama bertahun-tahun di London John bereksperimen dengan banyak ide yang sekarang dianggap sebagai strategi tempat umum di sebagian besar jazz / rock fusion pemain gitar 'bermain. Dia juga akhirnya terpesona oleh pendekatan Timur terhadap kehidupan dan keyakinan agama. Pada akhir tahun 1960 ia pergi ke Jerman selama beberapa bulan. Di sana ia bermain dalam grup jazz gratis yang dipimpin oleh Gunter Hampel.

Drummer Tony Williams adalah pengagum berat pendekatan unik dan energik McLaughlin untuk memainkan musik fusi jazz pada gitar, seperti pemain terompet jazz legendaris Miles Davis. Kehidupan dan musik yang mengubah titik balik dalam karir profesional McLaughlin terjadi pada musim semi tahun 1970 ketika dia bertemu dengan guru guru, Sri Chinmoy.

Pertemuan ini mengubah sikap John McLaughlin tentang kehidupan. Ini juga memberinya inspirasi untuk membentuk kelompoknya sendiri dan memainkan jenis musik baru yang secara signifikan dipengaruhi oleh musik India. Hasilnya adalah "Mahavishnu Orchestra" pertama. Dalam band ini McLaughlin biasanya bermain di gitar leher ganda yang dikembangkan khusus. Bagi banyak pecinta jazz, gaya eksotis dan irama "The Mahavishnu Orchestra" adalah hal paling keren yang terjadi pada musik jazz dan rock untuk waktu yang lama.

Dari tahun 1975 tentang cinta John McLaughlin untuk Timur dan 'gaya hidupnya terus mempengaruhi permainannya. Pada tahun 1976 ia membentuk kelompok baru yang disebut "Shakti" yang anggotanya adalah instrumentalis dan penyanyi India dan menyebabkan kegemparan besar di panggung jazz modern seperti yang dilakukan "Mahavishnu Orchestra" asli. Dalam kelompok ini McLaughlin memainkan gitar Gibson akustik yang dibuat khusus, yang dirancang oleh pemilik terkenal Gibson Guitar Company luthier Abe Wechter, yang menggabungkan "drone" (string terbuka), umumnya hanya terlihat pada instrumen India.

Setelah "Shakti" bubar pada tahun 1978 McLaughlin kembali bermain gitar listrik dengan grup jazz-rock barunya yang disebut "The One Truth Band". Grup ini tidak bertahan lama dan dia kembali bermain gitar akustik dalam trio dengan gitaris jazz Larry Coryell dan gitar flamenco virtuoso Paco de Lucia. Trio ini mencapai sukses luar biasa dengan membentuk format baru dalam jazz dengan memadukan musik improvisasi dari Amerika, Eropa, dan Timur. Trio ini melanjutkan keberhasilannya ke tahun 1980-an dengan gitaris jazz Al DiMeola tiba untuk menggantikan Larry Coryell.

Pada tahun 1976 John McLaughlin memilih untuk kembali ke Eropa dan tinggal di Paris, Prancis. Di sanalah ia sering bermain dalam duo gitar akustik dengan Christian Escoude. Pada tahun 1984 ia muncul di album Miles Davis "You're Under Arrest". Pada bulan November, 1985 ia perdana konser gitar komposer Michael Gibb, "Mediterania Concerto", dengan Los Angeles Philharmonic Orchestra di Los Angeles, California.

Pada tahun yang sama, John membentuk grup Mahavishnu lain dengan drummer Billy Cobham menampilkan saxophonist jazz, Bill Evans. Pada tahun 1988 McLaughlin memulai duo akustik dengan perkusi India Trilok Gurtu. Duo ini kemudian diperluas menjadi trio dan penampilan mereka di Royal Festival Hall di London tahun 1989 dirilis ke dunia dengan rekaman.

Selama 20 tahun terakhir ini John McLaughlin sangat sibuk! Gitaris itu memiliki trio dengan organis Joey DeFrancesco dan Elvin Jones pada drum yang sedikit mirip dengan Tony Williams "Lifetime". Pada tahun 2007 ia mengumpulkan band fusi yang masih aktif yang disebut "The 4th Dimension" yang menampilkan musik terutama orisinal dan pada tahun 2009 ia melakukan tur bersama Chick Corea dalam kuintet bintang serba yang disebut "The Five Peace Band".

The Top 5 Mitos Tentang Bermain Bass Guitar

Mitos 1 – Bermain Gitar Bass Membosankan

Meskipun pemain gitar yang tampaknya mendapatkan semua ketenaran dan kemuliaan, banyak gitaris semua menunjukkan dan tidak ada substansi. Pemain bass adalah salah satu anggota paling penting dari sebuah band. Tanpa pemain bass musiknya akan kekurangan drive. Kebanyakan orang mungkin berpikir bahwa drummer yang menggerakkan lagu. Meskipun benar bahwa drummer menciptakan ketukan, itu adalah pemain bass yang menggerakkan musik ke depan. Ini adalah pemain bas yang membuat orang menari. Bermain bass jauh dari membosankan. Ini menyenangkan dan akan memberi Anda perasaan yang luar biasa ketika Anda melihat orang-orang menari dan menikmati diri mereka sendiri.

Mitos 2 – Tidak Ada Bakat yang Dibutuhkan

Beberapa musisi paling berbakat dalam 50 tahun terakhir ini adalah pemain bas. Tidak banyak orang yang berpikir bahwa Paul McCartney atau Sting tidak memiliki bakat. Bagaimana dengan John Paul Jones (Led Zeppelin) atau mungkin John Entwistle (The Who) atau Mark King (Level 42). Mereka hanyalah beberapa pemain yang memiliki bakat dalam sekop. Ya, memang benar bahwa gitar bass adalah instrumen yang mudah untuk memulai dan ada lagu yang hanya membutuhkan memainkan satu atau dua catatan, tetapi bermain gitar bass dengan baik membutuhkan bakat, tekad, dan kerja keras yang cukup besar. Coba mainkan garis bass dari Hysteria (Muse) atau Bundaran (Ya). Cobalah apa saja oleh Jaco Pastorius atau Stanley Clarke. Tidak ada bakat yang dibutuhkan? Saya pikir tidak!

Mitos 3 – Tidak Ada yang Mendengarkan Pemain Bass

Dengarkan John Deacon bermain Satu lagi Gigitan Debu (Ratu) atau Roger Waters Uang (Pink Floyd). Bagaimana dengan Bernard Edwards Good Times (Chic) atau Norman Watt Roy bermain Hit Me With Your Rhythm Stick (Ian Dury dan Blockheads). Apa yang akan ada dari lagu-lagu itu tanpa bagian bass? Ada banyak, banyak lagu yang berputar di sekitar garis bass. Orang-orang mendengarkan pemain bas, mereka mungkin tidak menyadarinya.

Mitos 4 – Tidak Ada Permintaan untuk Pemain Bass

Banyak orang yang belajar alat musik gesek pergi untuk gitar karena mereka percaya bahwa mereka akan menjadi bintang rock terkenal berikutnya. Akibatnya, ada jutaan pemain gitar di luar sana. Namun, ada kekurangan pemain bass yang solid. Musisi tahu betapa pentingnya pemain bass yang bagus untuk musik mereka. Pelajari apa yang membuat pemain bass yang baik. Pelajari keahlian Anda dengan baik dan Anda akan selalu diminati.

Mitos 5 – Anda Perlu Banyak Alat Berat Besar

Ya, itu dulu kasusnya, tetapi peralatan bass modern jauh lebih ringan dan lebih kompak daripada dulu. Anda sekarang bisa mendapatkan amplifier bass 500 watt hari ini yang dapat Anda pegang di satu tangan. Kabinet speaker juga jauh lebih kecil dan lebih ringan hari ini. Sejak diperkenalkannya speaker neodymium yang ringan, ada banyak lemari suara yang besar yang dapat dibawa dengan satu tangan.

Ini hanya beberapa mitos tentang pemain bass. Jika Anda memiliki keinginan untuk memainkan gitar bass, jangan dengarkan komentar negatif, lakukan saja! Ikuti keinginan itu dan temukan sendiri seberapa memuaskan bermain gitar bass.